Flash Life - Новости

Где Уолли?

Thu, 16 Dec 2010 00:00:00 +0300

Уолли Лопес (Wally Lopez), известный диджей и продюсер, одним из первых показавший Испании магию хаус-музыки. Вот уже 10 лет он с успехом представляет свою Родину на международной арене и четвёртый год подряд уверенно держится в рейтинге Top 100 популярного журнала DJ Mag. 18 декабря Уолли вновь возвращается в московский клуб «Progressive Daddy», лучший клуб, по словам самого Лопеса, в котором он побывал в 2010 году. Перед приездом именитого гостя журналист DJ.ru решил хорошенько покопаться в его прошлом и узнать причины столь небывалого успеха испанского хаус-пионера.

Уолли, первый раз ты встал за вертушки в клубе, где работал твой кузен. Предполагал ли ты тогда, что твоя будущая профессия будет связана именно с этими самыми вертушками?
Нет. Я стал диджеем совершенно случайно. Однажды ночью, в который раз без дела болтаясь с другом, работавшим тогда на мадридском радио, я решил составить компанию и зайти к нему на работу. Он тогда позволил мне поставить пару пластинок в своей радиопрограмме, а через некоторое время мне выделили в эфире уже целый час. В конечном итоге я сменил на посту своего друга. Честно говоря, ничего специально я не предпринимал для того, чтобы стать диджеем, но всегда чувствовал и понимал свою страсть к музыке и то, что буду связан с ней всю свою жизнь.

Если я не ошибаюсь, тебе тогда было всего тринадцать лет…
Да, ты прав. С тех пор я шаг за шагом начал познавать мастерство диджея, беспрерывно совершенствовал профессиональные навыки. Скромность и упорство в то время были моими спутниками. Я выжимал из себя последние силы, чтобы в сетах показать всё, на что был способен. Старт давался нелегко, зацепиться было не за что — возможности попросту отсутствовали. Но моя страсть к музыке и желание заниматься любимым делом одержали верх и помогли мечте осуществиться.

И какие же этапы своего артистического пути ты считаешь наиболее важными?
Много их. К примеру, ремикс на «Just A Little More Love» Давида Гетты (David Guetta), попадание в рейтинг британского журнала DJ Mag, резидентство в «Pacha», а затем в «Space» на Ибице, создание компании Factomania, выступление на концертах Мадонны (Madonna) и Мигеля Бозе (Miguel Bose), компиляция «Global Underground». Перечислять можно до бесконечности, но всё равно всех не назовёшь.

Ты упомянул Factomania. Что это за компания, из чего состоит и каким целям служит?
Factomania появилась в 2001 году. В её первоначальные задачи входило совершение качественного скачка в музыкальной индустрии и реализация моих личных задумок. С тех пор компания значительно выросла и до сих пор продолжает активно развиваться. Сегодня Factomania — это известный бренд, состоящий из рекорд-лейблов Factoria, Formula, Facto XL и Factomania Digital, букинг-агенства, звукозаписывающей студии и марки одежды Tremenda Wear. Каждый из этих компонентов важен для меня, каждый из них существует самостоятельно, но всех их объединяет одна философия и общие ценности.

А как же лейбл Weekend, который у тебя был до этого?
Weekend — это выдающийся период, но он уже в прошлом. Как я уже сказал, Factomania стала следующей ступенью моего профессионального роста — этот бизнес более слаженный, он разделён на несколько частей, чтобы охватить разные стороны музыки и даже моды.

В 2008 году в Севилье ты стал первым испанским диджеем, который выступил на разогреве у Мадонны. Как это у тебя получилось?
Я обратил внимание на то, что Мадонна любит привлекать разных диджеев к своим выступлениям. Мы связались с испанским промоутером её концерта и предложили свои условия сотрудничества. Нам пришлось пройти сквозь огонь, воду и медные трубы, прежде чем её пиарщики утвердили меня в качестве артиста, разогревающего испанские концерты поп-дивы. Мне сказали, что она лично дала «добро». Это событие стало одним из самых важных в моей жизни, но, прошу заметить, не единственным.

Chus, Simon & Shaker, Dimas и, конечно же, ты сам, по сути, являетесь двигателями испанского хауса. В каком состоянии он находится в данный момент?
Сегодня куда больше хаус-артистов представляют нашу страну на мировой арене и имеют там определённый успех. В последние годы наша музыкальная индустрия проделала большой путь, чему я безумно рад. Но и несколько лет назад в Испании существовала развитая сцена, проходило много вечеринок и всевозможных фестивалей, с одной только разницей, что испанских артистов в них участвовало «раз, два и обчёлся». Но сегодня их количество значительно возросло, появились замечательные продюсеры, виртуозные диджеи, потрясающие музыкальные фестивали и новые клубы.

Тебя часто называют «пионером испанского хауса» и «первым послом качественного тек-хауса Испании». Ощущаешь ли ты себя сам таковым?
Я свожу пластинки уже на протяжении 20-ти лет, поэтому да, я имею право сказать, что внёс огромный вклад в развитие испанской хаус-сцены и стал одним из зачинщиков прогресса. Но без поддержки целого поколения диджеев и продюсеров я бы сделать этого не смог. Мне кажется, с помощью своей музыки, своих сетов и радиопрограмм я просто показал пример, а это, в свою очередь, заставило расшевелиться остальных испанских электронщиков.

Как думаешь, почему ты сначала стал знаменит за рубежом и только потом получил признание в своей собственной стране?
У нас в Испании есть такая поговорка: «Nadie es profeta en su tierra». Буквально она означает, что никто не является пророком на своей собственной земле. Честно говоря, не понимаю, почему большинству талантливых испанцев вместо того, чтобы сначала стать знаменитыми у себя на Родине, приходится завоёвывать славу за границей. Не знаю, происходит ли подобное в других странах, но у нас такое часто случается. Слава Богу, сегодня ситуация постепенно меняется в лучшую сторону. Наверное, мы начали верить в себя.

Кстати, многие жалуются, что Ибица, изначально испанский остров, постепенно перешёл во власть иностранцев. Испанских артистов здесь можно по пальцам пересчитать…
Возможно, это и так, но мы же не можем этому противостоять напрямую. Прежде всего, мы должны завоёвывать сердца людей своей музыкой, чтобы хоть как-то поменять баланс сил. Проблема не в количестве иностранных диджеев, приезжающих играть на Ибицу (ведь это остров свободы, никаких запретов не существует). Главная проблема заключается в промоутерах и клубах. Они предпочитают ставить за вертушки своих резидентов, а не местных диджеев. Хотя им бы следовало внимательно изучить историю Ибицы и узнать тот факт, что именно местные диджеи с самого начала являются двигателями ночной жизни острова.

Правда, что ты считаешь «Space» лучшим клубом на Ибице? Что в нём такого привлекательного?
Персонал, уровень организации, звуковая система, само помещение — всё выглядит потрясающе и вызывает неописуемые ощущения. «Space», словно огромная семья, в которой я себя чувствую, как дома. Именно поэтому он лучший!

«Toolroom Knights» и «Global Underground» — твои самые выдающиеся компиляции. Расскажи, как вообще у тебя завязались отношения с этими двумя британскими лейблами?
Марк Найт (Mark Knight) является моим хорошим другом. Однажды он позвонил мне и попросил «облачиться в доспехи рыцаря» (в пер. с англ. «knight» — рыцарь — прим.авт.). Поскольку Toolroom — один из моих любимых лейблов, я, не раздумывая, согласился. Ну, а Global Underground вообще является одним из наиболее значимых рекорд-лейблов в истории электронной музыки. Поэтому когда они предложили мне подготовить компиляцию и презентовать её в рамках специального тура, я по началу даже не поверил своим ушам. Сложно передать словами возникшие ощущения, но я прекрасно осознавал, что мне выпала большая честь стать участником элитного клуба, выпускающего музыку безупречного качества.

Хорошо, давай теперь сосредоточимся на твоей личности. Для начала расскажи мне о своём забавном логотипе.
Хаха… да, на нём изображены мои очки, с которыми я не расстаюсь ни на секунду. Во-первых, они мне необходимы, чтобы нормально видеть. Во-вторых, они являются основной составляющей моего имиджа. Кстати, заметил сходство с главным героем мультфильма «Где Уолли?»? Именно он подвигнул меня взять псевдоним Wally. Ведь моё настоящее имя Энжел Дэвид (Angel David).

А Wally Lopez TV — это один из каналов, с помощью которого ты этот имидж популяризуешь?
Это мой новый интернет-сайт, после запуска которого мне посыпалась куча благодарных отзывов. На нём можно найти разнообразные приложения и неожиданные сюрпризы: от видеороликов и фотографий из моей личной жизни до блога, в котором можно оставлять комментарии. Все эти вещи делают мой артистический образ и моё творчество более динамичными, инновационными и отчасти весёлыми.

Однажды ты сказал, что лучшее в профессии диджея — это возможность путешествовать по всему миру. Какие же плюсы ты в этом видишь для себя?
Возможность испытать невиданные доселе ощущения, изучить различные культуры и их влияние на наше общество. Всё это помогает мне развиваться не только как артисту, но и как человеку.

Почему тогда ты недавно купил дом на Ибице, а например, не в Южной Америке?
Ого, ты и об этом уже знаешь! Да, я на самом деле этим летом купил недвижимость на Балеарских островах и считаю это лучшим приобретением своей жизни. Ибица — мой второй дом, поэтому я тут и решил обосноваться. Моя вилла располагается в престижном районе Marina Botafoch.

Расскажи о своих отношениях с компаниями Oakley и Vueling Airlines. Что ты для них делаешь?
На сегодняшний день моими партнёрами являются Oakley и Pioneer, а с Vueling Airlines мы больше не работаем. Сотрудничество с Oakley началось пять лет назад, получило хорошее продолжение и стало выгодным как для меня лично, так и для компании. Я никогда не выхожу из дома без своих очков, потому что иначе буду чувствовать себя голым. Сегодня я единственный человек, не относящийся к профессиональному спорту и которого поддерживает Oakley, а это исключение, в свою очередь, подчёркнуло связь бренда с электронной танцевальной музыкой и значительно расширило его аудиторию. С компанией Pioneer я начал сотрудничать три года назад, после того, как отыграл на вечеринке, посвящённой открытию клубного сезона в «Space». Тогда мы договорились об использовании моей фотографии в их ежегодном календаре. Спустя некоторое время мы укрепили и расширили своё сотрудничество — я стал лицом компании, часто появляюсь в её журналах, на флаерах и афишах. Честно признаться, почётно, когда тебя поддерживает самая престижная компания, занимающаяся разработкой диджейского оборудования.

Твои компиляции «Weekend» и «I’m coming to…», я так понимаю, также были связаны со спонсорской поддержкой?
Да. С компанией Vueling Airlines мы впервые разработали концепцию, которая связывала компиляции с путешествием по различным городам. И что самое забавное, в то время она стала довольно популярной у других артистов.

В 2009 году тебя выбрали послом Dance4Life. Насколько такой статус для тебя важен?
Dance4Life — это замечательная организация. Они пользуются поддержкой многих известных диджеев, и мне приятно находиться с ними в одном ряду. Целю Dance4Life является противостояние распространению СПИДа среди детей и молодёжи, а музыка — это лучший способ донести нужную информацию до этой категории людей. Совсем недавно диджеи не так сильно были вовлечены в благотворительную деятельность, но сейчас ситуация меняется на глазах. И это прекрасно, потому что люди должны быть социально ответственными. Карьера и деньги — важные составляющие нашей жизни, но не единственные. Участие знаменитостей в благотворительных программах важно, потому что они могут оказать существенное влияние на общество, к ним могут прислушаться люди.

В этом году Испания стала чемпионом мира по футболу. Что ты чувствовал, когда узнал об этом триумфе? Предполагал подобный исход событий?
Это было невероятно! Фантастика! Я являюсь ярым болельщиком национальной сборной, и у меня просто не нашлось слов, чтобы выразить своё восхищение. Я верил в нашу команду и знал, что этот год станет для неё удачным, но как показывает практика, в Чемпионате мира не всегда побеждает сильнейший. Существует много других факторов, из-за которых финал становится непредсказуемым. Так что для меня лично и для всей Испании победа сборной стала большим достижением!

Ну и напоследок признайся, почему московский клуб «Progressive Daddy» в DJ Mag ты назвал лучшим местом, которое ты посетил в этом году?
Потому что это правда! Клуб потрясающий, звуковая система на высоте, персонал опытный и отзывчивый. К тому же публика здесь всегда чувствует и хорошо принимает мою музыку. Так что с нетерпением жду вас всех в эту субботу!

Эдди Халливелл: «В будущем грань между продюсером и диджеем полностью исчезнет»

Tue, 26 Oct 2010 00:00:00 +0400

Диджеев, для которых сам диджеинг – не просто сведение бит в бит, а целое искусство, – сегодня можно пересчитать по пальцам. Британец Эдди Халливелл (Eddie Halliwell) как раз один из них. Ведущий радиопрограммы «Fire It Up», автор концепции ED-IT, один из официальных тестеров компании Pioneer и человек, известный своими легендарными прыжками в толпу, 4 ноября выступит в Санкт-Петербурге в рамках фестиваля Future Music Gallery. Прыгнет ли он в этот раз? Об этом читайте в эксклюзивном интервью Эдди Халливелла порталу DJ.ru.

Эдди, привет. В 2009 году ты запустил радиошоу под названием «Fire It Up». В чём заключаются его особенности и в чём его отличие от твоей предыдущей радиопрограммы, которую ты вёл на BBC Radio 1?

Основным отличием является его ориентированность на международное вещание, а не только на территорию Великобритании. Так что вы можете и в России его слушать. Что касается сути «Fire It Up», то оно отражает состояние танцевальной музыки на сегодняшний день, в частности, с помощью моих живых выступлений, записанных на различных вечеринках.

В марте 2010 года стартовали одноимённые подкасты. Что о них скажешь?

Они представляют собой подборку наиболее интересных радиопрограмм, которые слушатели могут свободно скачать к себе на компьютер. В основном они, опять-таки, состоят из записи моих живых выступлений.

Как ты думаешь, заменят ли подкасты в будущем радио?

Не думаю. Радио люди могут слушать когда угодно, где угодно и как угодно: в интернете, в FM диапазоне, через спутниковые каналы связи. Это, прежде всего, удобно, но требует привязки к времени. Подкасты же предназначены скорее для музыкальных фанатов, которые гонятся за специальными выпусками или эксклюзивным материалом. Их можно скачать на какой-нибудь носитель и слушать в автомобиле или в спортивном зале во время тренировки. Здесь человеку предоставляется свобода выбора – он сам решает, что ему слушать, сам собирает коллекцию любимой музыки, которую он когда-то услышал на радио, и сам выбирает место, где её слушать, неважно какое, будь это даже ванная комната.

Хорошо, расскажи подробнее о своей концепции под названием «ED-IT». Что это такое?

Это новая платформа для моих выступлений, которая соединяет в себе различные способы управления звуковыми и визуальными эффектами. Она даёт людям возможность по-иному взглянуть на музыку и расширить о ней представление через шоу. При этом я использую кучу различного оборудования и специальных примочек, но всё же главной особенностью является музыка, которая синхронизирована с визуальными эффектами, – эта комбинация создаёт потрясающую атмосферу на мероприятии!

Что побудило тебя разработать «ED-IT»?

Желание привнести в мои выступления чего-то нового и необычного. Как диджею (неважно, играю я на крупных фестивалях или в небольших клубах) мне нравится наблюдать за реакцией публики, чувствовать её энергетику во время сета. Но недостатком крупных мероприятий является отсутствие тесного контакта с людьми, и они зачастую не могут получить той отдачи, которую ждут от артиста. Поэтому подобные визуальные эффекты сокращают пропасть между публикой и диджеем. И если в клубе я легко могу контролировать настроение танцпола самостоятельно, то на больших площадках мне в этом помогает шоу.

В чём отличие твоих фирменных вечеринок «Fire It Up» от обыкновенных гастролей?

Они дают возможность выступить с диджеями, с которыми мне нравится играть и которых я хочу поддержать. Как диджей я существо подневольное – меня букируют в различных уголках нашей необъятной планеты, где не я правлю балом и не я решаю, с кем мне выступать. А на вечеринках «Fire It Up» я лично выбираю состав артистов.

Этим летом вышла твоя компиляция «Cream Ibiza 2010». Каков основной её посыл?

С помощью треков, попавших в сборник, я попробовал воспроизвести атмосферу, которая царит на ибицевских вечеринках «Cream» с моим участием. Именно поэтому помимо оригинальных композиций в неё вошли многочисленные ремейки в стиле Eddie’s ED-IT. Вот, собственно, и вся задумка.

Что связывает тебя и компанию Pioneer?

Я на протяжении долгого времени принимаю участие во всех её перспективных разработках и тесно сотрудничаю с её представителями в программах по созданию нового и усовершенствованию уже зарекомендованного на рынке диджейского оборудования, в частности, CD-проигрывателей и микшеров. Моя задача заключается в его тестировании перед тем, как начнётся массовое производство. По итогам работы я высказываю свои мысли относительно недостатков и идеи насчёт изменений и нововведений. Так что с Pioneer у нас сложились стабильные партнёрские отношения. Также я сотрудничаю с Native Instruments и Ableton. Да и вообще стараюсь наладить контакты с любой компанией, чьё оборудование или программное обеспечение я использую в своей работе.

Выход проигрывателей CDJ-2000 в прошлом году ознаменовал очередной этап в развитии диджейских технологий. Каким ты видишь их будущее?

С каждым годом проигрыватели становятся всё совершеннее и совершеннее. С помощью современного оборудования диджей может творить невероятные вещи и фактически создавать музыку в реальном времени. Его возможности в этом направлении сегодня, по сути, безграничны. Так что в будущем грань между продюсером и диджеем полностью исчезнет.

На какие технологии нам следует обратить внимание в ближайшие полгода-год?

На те, которые позволяют создавать музыку «здесь и сейчас», т.е. котроллеры с сенсорными экранами, программное обеспечение типа Ableton. Будущее за ними.

А не думаешь ли ты, что столь стремительное развитие технологий и увеличение количества диджеев в геометрической прогрессии нивелируют диджеинг как искусство?

Нет. Новые разработки делают этот процесс более креативным и интересным. Если взглянуть на то, что творилось лет десять-двадцать назад, то вы почувствуете существенную разницу. Внедрение новых технологий – это лучший путь для развития диджеинга. И масса новых артистов – это тоже не так плохо, поскольку сцена должна постоянно обновляться и пополняться новыми талантами.

Твоё звучание в основном наполнено красками транса и техно, но есть же и другие стили, в которых диджейское мастерство куда важнее. Взять, к примеру, те же драм-н-бэйс или брейкс. Почему ты не экспериментируешь с этой музыкой?

На самом деле мой стиль игры сочетает в себе различные элементы, просто транс и техно в нём преобладают, потому что мне нравится эта музыка, мне нравится играть её для публики. А драм-н-бэйс – это всё-таки немного не моё.

Стоит ли нам ждать от тебя собственных треков и ремиксов?

Да, сегодня я всё больше и больше втягиваюсь в процесс написания музыки. Как я уже упомянул ранее, функции диджея и продюсера в последние годы как никогда сблизились. Оборудование и программное обеспечение, которые я использую, может быть использовано и для сведения, и для написания музыки. И чем больше навыков работы с ними я обретаю, тем ближе я приближаюсь к созданию собственных треков и ремиксов.

Ты мелькаешь во всевозможных диджейских рейтингах. Что, по-твоему, делает диджея настоящим профессионалом, и не считаешь ли, что все эти рейтинги – обыкновенный маркетинговый хлам?

Успех диджея состоит из многих элементов – это и правильная работа с публикой, и интересная подборка музыки, и умение преподать себя на сцене, и отточенные технические навыки, и возможность создать атмосферу на танцполе. Так вот как раз совокупность всех этих элементов и делает диджея профессионалом. Рейтинги, которые ты упомянул, тоже являются необходимой составляющей успеха диджея. Участие в них – это отличная возможность расширить свою аудиторию. К тому же это эффективный способ для продвижения новых талантов.

С такой мощной рекламной и PR-поддержкой не ощущаешь ли ты себя супербрендом с именем Эдди?

Прежде всего, я ощущаю себя тем, кто я есть – не супербрендом, а диджеем. Делаю то, что мне нравится, езжу по всем континентам и дарю людям прекрасную музыку.

Ты известен своими легендарными прыжками со сцены в толпу. Что необходимо, чтобы ты совершил подобный поступок?

Всё очень просто. Если публика поддерживает меня, наслаждается моей музыкой, и у меня отличное настроение, то вы сможете лицезреть мой прыжок.

Такой прыжок небезопасен. Какие-то специальные приготовления перед ним ты совершаешь?

Хаха… Нет, всё происходит спонтанно. Я прыгаю лишь с надеждой, что толпа меня поймает.

А сможем ли мы увидеть тебя прыгающим со сцены во время Future Music Gallery 4 ноября в Санкт-Петербурге?

Надеюсь, что да, если, конечно, сцену недалеко от танцпола поставят.

Nikitin: «Электронная музыка как была в андеграунде, так там и осталась»

Fri, 22 Oct 2010 00:00:00 +0400

Прошлым летом портал DJ.ru стал первым из всех отечественных СМИ, кто опубликовал интервью с российским проектом Nikitin & Semikashev, давно заслужившим безукоризненную репутацию у западных коллег по цеху, но несправедливо остававшимся в тени у нас на Родине. Спустя год мы вновь первые публикуем интервью, но уже лишь с одним из его бывших участников — Сергеем Никитиным. Да-да, ваше зрение вас не подводит. Nikitin & Semikashev больше не существует. О причинах распада дуэта и достижении новых высот читайте в эксклюзивном интервью Nikitin порталу DJ.ru.

В последнее время ты выступаешь один, а на майспейсе Nikitin & Semikashev давно не обновлялась информация. Что сегодня происходит в вашем тандеме с Кимом — работа кипит полным ходом, или совместный проект приказал долго жить?
Проекта больше нет. Только что вышел наш последний релиз на лейбле Hotfingers Манюэля-Де Ля Мара (Manuel De La Mare). Эти треки были написаны ещё в начале года, но выпущены только сейчас. С чем это связано? В первую очередь с тем, что Ким прекратил свою активность в связи с бизнесом, а я занялся сольной карьерой и начал выпускать треки и ремиксы под своим именем. Так что работа кипит, но в разных сферах деятельности.
Ты как-то упомянул о своём желании сделать хороший авторский альбом для домашнего прослушивания, возможно даже с привлечением вокалистов. Как продвигаются успехи в этом направлении?
Идёт работа. Написано уже шесть треков. С вокалистами очень туго. Самое сложное — объяснить, что же я от них хочу. Возможности работать вместе в студии — нет. Но это вопрос решаемый.
Слышал, запускаешь серию собственных вечеринок. Что они будут собой представлять?
Да, это серия вечеринок «Soulmates», идея проводить которые пришла мне и Диме Коржову. Мы с ним давние друзья и всегда думали сделать что-нибудь вместе. Тут подвернулась возможность, ну и мы решили ей воспользоваться. Формат вечеринок — хаус во многих его проявлениях, основная идея — собрать друзей, знакомых и знакомых наших знакомых. Результат — всем весело и хорошо, а главное хочется ещё! На первую вечеринку, которая состоится в 27 ноября в московском клубе «Mio», мы пригласили молодое дарование Elef (он же Elef.ant). Парню 22 года, но то, что он делает, очень-очень нам близко по духу. Достаточно послушать его работы, чтобы понять. Если всё пройдёт гладко, то мы пригласим в гости Kolombo, Kruse & N?rnberg и Хуана Санчеса (Juan Sanchez).
В июле этого года ты принял участие в немецком фестивале Loveparade 2010, отыграв сет на платформе лейбла DAR. Как ты туда попал, каковы были твои ощущения, что дал тебе этот опыт, и оправдались ли ожидания?
В первую очередь стоит сказать спасибо Denis A., ибо это его заслуга в том, что в этом году была российская платформа на таком грандиозном событии. Так же его заслуга в том, что я оказался там вместе со Spartaque и Egor Boss. На платформе DAR играл еще Ден Дункан (Dan Duncan) из Pig & Dan, очень весёлый дядя. По поводу ощущений — ничего подобного я в жизни не видел и даже не знаю, увижу ли теперь. Океан людей, которые пришли с одной целью — веселиться! Бросая взгляд в толпу, я то и дело выхватывал различных персонажей, которые делали этот день таким, каким он был. Что же касается опыта и ожиданий — это не просто строчка в резюме, а большая эмоциональная подпитка. Мероприятие превзошло все мои ожидания, и если бы не произошедшая на фестивале трагедия, думаю, эмоций было бы гораздо больше.
Упомянутая тобой трагедия фактически поставила на мероприятии крест. Как ты считаешь, справедливо ли навсегда закрывать такие крупные проекты из-за подобных единичных инцидентов?
Справедливо! За всё всегда надо отвечать.
В России фестивали подобного масштаба проходили разве что во времена первых «Инстанций». Почему сегодня, когда казалось бы электронная музыка, наоборот, пошла в массы, практически нереально организовать подобный фестиваль и собрать такое количество народа?
Это просто рай какой-то! Электронная музыка пошла в массы, оказывается! (улыбается) Электронная музыка как была в андеграунде, так там и осталась. Её потребители — небольшой процент общей аудитории, совсем незначительный. Что же касается всего остального — это люди закрытые, в большинстве своём отдыхать не умеющие. «Да зачем мы куда-то пойдем? Давай лучше дома напьёмся!». Вообще, полно и других факторов. Я видел, какая была организация на Loveparade 2010. Видел количество человек, работающих непосредственно на мероприятии, и количество волонтеров (бабушек, дедушек, да и просто людей разного возраста), которые обеспечивали всех гостей фестиваля информацией, отвечали на вопросы, сажали в автобусы и были готовы оказать любую помощь. У нас как будет, рассказать? Спонсоров готовых вложить такие огромные деньги — нет. Инфраструктуры — нет. А самая главная болезнь — это отсутствие какой-либо ответственности.
Ты наверняка помнишь апрельскую вечеринку DAR Sessions с участием Джона Дигвида (John Digweed), которая была омрачена появлением представителей ФСКН. Выскажи своё мнение к подобному отношению официальных властей и клубов. Неужели подобные рейды помогают в борьбе с наркотиками, или у них немного иные цели?
Да, эта вечеринка мне запомнилась, да и много кому. Прикладами никого не били, на пол не клали — душки, а не сотрудники ФСКН! Если помнишь, после рейда всё продолжилось, часть людей разбежалась, а те, кто остался, были весьма довольны. По поводу эффективности данных мероприятий могу сказать следующее — те посетители, у кого в кармане или в крови присутствуют запрещённые химические элементы, испытывают в этот момент незабываемые ощущения. Кто чист, испытывает лишь недоумение и интерес. Такое противостояние — это как битва добра со злом, каждый по-своему прав.
Электронная танцевальная музыка у обывателя ассоциируется с наркотиками, разгульным образом жизни, пустым времяпрепровождением. Как изменить такое негативное отношение, и нужно ли вообще его менять?
Не надо ничего менять. Всё на своих местах. У каждого своя голова на плечах, и каждый делает и думает то, что ему хочется: чалиться перед телевизором или к верху задом горбатиться на грядках, ходить в бассейн или на несанкционированные митинги. Кому какая разница? Уважаемый обыватель, займитесь своими делами и перестаньте смотреть в чужой огород!
Летом ты также выступал на КаZантипе, который, кстати, на днях получил награду Ibiza DJ Awards как лучший международный фестиваль. Какие изменения произошли за последний год, и чего, по твоему мнению, сейчас не хватает Оранжевой Республике?
Фестиваль получил награду не зря! Он постоянно меняется, организаторы привносят новые идеи и открывают новые возможности. В этом году КаZантип посетило огромное количество туристов из разных стран мира. Да, они молодцы, что приехали, правда, со стояком и чётким убеждением, что им тут просто обязаны «дать». Кто-то приехал, думая, что тут SPA и шикарные отели (да были и такие!). В любом случае резонанс возрос. А не хватает Оранжевой Республике инфраструктуры: жилья, воды, электричества. Остальное всё уже есть. Как ты можешь сегодня оценить состояние российской рекорд-индустрии, которая сконцентрирована в области электронной танцевальной музыки? Хорошо ли она развита, еле дышит, или её вообще, можно сказать, не существует?
А она разве существует реально как индустрия? Её нет. Это коммерчески невыгодно. Это заведомо убыточный рынок. Никто не будет покупать компакт-диски (по понятным причинам), на цифровых продажах тоже особо не заработаешь, на RBT или на рингтонах кассу срывают «шедевры» совсем из другой оперы. С таким положением дел тут можно занять только крохотную нишу и максимум отбивать расходы в ноль.
Однажды ты сказал, что тебе важно то, как лейбл строит свою промо-кампанию, и исходя из этого ты уже решаешь, иметь дело с этим лейблом или нет. Как же по твоему мнению выглядит идеальная промо-кампания?
Идеальная промо-кампания — это синергетический эффект, достигаемый при наличии и совместном использовании поддержки от грандов и авторитета лейбла, интереса к нему, хорошей базы адресов при рассылке промо, эфирных ресурсов и т. д. «Стать знаменитым на Западе и потом только в России» — это стереотип или всё же суровая реальность для отечественного продюсера? Ведь, по сути, Nikitin & Semikashev тоже стали широко известны у нас в стране лишь после того, как ваши треки сыграл Стив Лоулер (Steve Lawler), а Даррен Эмерсон (Darren Emerson) включил их в свой микс на Global Underground.
Да, ничего не поменялось и тут. Поскольку своей индустрии у нас нет, любители электронной музыки и энтузиасты пользуются чужой. Соответственно, и музыканту необходимо туда.
Nikitin & Semikashev куда известнее на Западе, чем в России, хотя при этом в иностранных источниках нет ни одного вашего интервью или полноценной статьи о проекте. Получается, исходя из вашего примера, информационная поддержка и реклама не так важны для артиста, как качество выпускаемого им музыкального продукта, или это не так?
У нас был только один инструмент — музыка. Собственно, её мы и использовали. Если бы была информационная поддержка, было бы эффективней. Ведь на всё нужно время и ресурсы. В любом случае первично содержание, а всё остальное вторично. Слышал ли ты когда-нибудь об интернет-ресурсе Pledge Music, с помощью которого артисты просят своих поклонников до выхода релиза накопить определённую сумму денег, чтобы в будущем этот самый релиз состоялся?
Знаю такой ресурс. Поберушки. Чтобы писать музыку, не надо собирать пожертвования. Надо её просто писать. Сейчас достаточно одного ноутбука и нескольких пакетов программного обеспечения. Спрос рождает предложение, а не наоборот, как на Pledge Music. Такая экономика работать не будет — доказано уже давно и не нами. Представляешь такой же ресурс, где можно почитать кусок романа или поэмы, и если ты хочешь продолжения, надо заплатить нищему дядьке-писателю, чтобы он купил себе печатную машинку, бумагу, клей и дописал? (улыбается)
Во многих интервью ты сетуешь на российскую публику, которая никак не может научиться уважать российских музыкантов. Какими способами это можно исправить, и не кажется ли тебе, что проблема не в публике, а в самих музыкантах, которые не могут её заинтересовать и предоставить уникальный продукт?
На КаZантипе в этом году я являлся резидентом танцпола DAR, и однажды получилось так, что играл перед Робертом Бабичем (Robert Babicz). Ну и всё, как полагается — танцпол набит, все тип-топ. Бабич собрался вставать, у меня играет последний трек. Тут Роберт понимает, что у него возникли проблемы со звуковой картой, он уже начал было выводить, а там — артефакты. Просит меня поставить ещё один трек. Я ставлю. Все думают, вроде как Бабич уже начал. Реакция была поразительной! Присутствовали люди, которые знакомы с его творчеством и знают, что он играет и что пишет. Им было всё понятно. Но основная масса двигалась очень энергично, радуясь, какой же потрясающий трек поставил Роберт для своих фанатов. У нас ведь никто никогда не признается, что он чего-то не понимает. Он либо скажет, что это плохо, либо скажет, что это очень круто, но это всё равно будет чужое мнение. Гораздо важнее КТО, чем ЧТО. Я ничуть не умаляю заслуг икон танцевальной музыки — они все потратили неимоверное количество сил и вложили кучу таланта, чтобы стать профессионалами. Я лишь пытаюсь обратить внимание на другую сторону проблемы.
Безусловно, отрадно твоё стремление продвинуться в России с целью доказать всем тем, кто раньше не верил в Nikitin & Semikashev, что вы тоже «не пальцем деланные». Но есть ли в этом смысл?
Нет. Честно говоря, мне уже плевать. Год назад я хотел кому то что-то доказать, а теперь не хочу. Видимо, это со временем проходит, как любое непостоянное явление. В Интернете критиков чересчур много, и все они считают себя чересчур умными — это основная проблема. Вот пример из жизни. На один из очень хороших релизов лейбла Highway Миша Спирит получил отзыв: «Да, релиз слабоват, однообразно как то, доделать бы!» (На верность цитаты не претендую, но смысл был такой). Что же касается каких-то конкретных скептиков, которые изначально принимали всё в штыки, то они никогда не признаются открыто, что ты — «д’Артаньян». Даже если внутри себя это признают и со всей ответственностью понимают. Понимать, что ты был неправ, и согласиться с этим — достаточно сложно, это надо уметь делать.
В одном интервью ты сказал, что киевский клуб «Форсаж» является самым великолепным местом для выступлений, а таких тусовщиков, как там, ты нигде не видел, да и Украина, по твоему мнению, очень развита в определённом сегменте клубной культуры. Почему же там так всё хорошо, и чем мы хуже (или лучше)?
«Форсаж» — очень крутое место. Но ещё круче Омск. Местные промоутеры, Слава и Иван, делают там невероятные вечеринки, на которые люди со всей страны слюни пускают, включая Москву. (улыбается) У них 8 октября был в гостях Бен Клок (Ben Klock). Он очень боялся, нервничал, переживал. А когда его привели туда, где ему играть (какой-то ангар или склад, набитый под завязку людьми, звуком и темнотой), он не мог скрыть своего восхищения. Я играл у них на вечеринках четыре раза и невообразимо горжусь этим!
На примере Омска получается, регионы наступают на пятки столице и, возможно, даже в чём-то её превосходят?
Нет, никто никому ни на что не наступает. Всё зависит от организации и людей. Нужно быть уверенным в том, что делаешь, кого собираешь, кого приглашаешь в качестве гостя. Ведь уже давно понятно: надо собрать нужных людей в нужном месте с одной общей целью — отлично провести время и ещё долго об этом вспоминать.
Любое интернет-пространство музыканта с возможностью свободного комментирования со временем превращается в кучу постов из серии «зацени мой трек», который, обычно, как минимум режет слух, а то и вызывает позывы тошноты. Как начинающим музыкантам научиться объективно оценивать качество своего материала, прежде чем выносить его на обсуждение широкой общественности?
Необходимо уронить и затоптать чувство собственной значимости. Очень сильно понизить самооценку до правильного уровня, т. е. раз в десять. А после этого работать, долго и усердно. Уже много раз по этому поводу говорили, так что я ничего нового не придумал. (улыбается)

КаZантип: «пофестивалили» на славу!

Fri, 15 Oct 2010 00:00:00 +0400

Как поётся в популярной песне группы С.Т.Д.К.: «Вот лето пролетело, всё осталось позади. Но мы-то знаем — лучшее, конечно, впереди!» Так и у нас с размахом отгремел восемнадцатый сезон КаZантипа, оставив после себя добрые воспоминания, счастливые улыбки и слёзы радости. Впереди нас ждёт официальная афтепати Z:18, которая состоится 16 октября в московском клубе «ARMA17» и вновь заставит пережить лучшие мгновения беззаботно прожитого лета. Но не без приятных сюрпризов…

В этом году Оранжевая Республика приятно удивила, прежде всего, составом выступающих артистов. Его международный уровень не изменился по сравнению с прошлым сезоном, но общий вектор сместился в сторону всевозможных разновидностей техно и хауса, отодвинув в сторонку все остальные стили электронной музыки. Carl Cox, Loco & Jam, Guy J, Robert Babicz, Ricardo Villalobos, Marco Carola, Oliver Huntemann, Lissat & Voltax, Alan Fitzpatrick, FEX и многие другие кудесники европейской (и не очень) танцевальной сцены. Перечислять можно до бесконечности, но ясно одно — этот год наглядно показал, в каком направлении движется КаZантип. И пусть афиши Z пока не пестрят громкими именами артистов первого эшелона, зато музыку Великого Народа услышали за рубежом. А это означает актуальность и своевременность выбора Правительства Республики.

Это в очередной раз подтвердила недавняя новость о награждении КаZантипа гордым званием «Лучшего международного фестиваля» по версии Ibiza DJ Awards. 28 сентября в клубе «Pacha Ibiza» состоялась торжественная церемония вручения зелёных «криптонитовых» статуэток, одна из которых досталась Президенту КаZантипа Никите Маршунку и Министру Песни и Пляски Майку Спириту. «Что ж, мы всегда знали, что мы — лучшие. Теперь знаете и вы, — сразу заявил Никита I в. официальном интернет-представительстве Республики, оговорившись при этом: — Видимо, они не читали нашу Конституцию и не в курсе, что КаZантип — не вполне фестиваль, ну да ладно — будь КаZантип фестивалем, непременно был бы лучшим».

Краткая справка:
Ibiza DJ Awards — престижная международная награда, которая вручается в конце каждого летнего сезона на протяжении последних 13 лет. На церемонию собираются ведущие мировые музыканты, промоутеры, представители клубов, лейблов, признанные профессионалы клубного бизнеса. В этом году, к примеру, свои награды на Ибице получили Swedish House Mafia, Armin van Buuren, Deadmau5, Loco Dice, Luciano, Sasha — на сегодняшний день именно они задают определённые тренды в танцевальной музыке.

Журналист DJ.ru связался с одним из главных «виновников» торжества и живым участником славной церемонии награждения Ibiza DJ Awards 2010, Министром Песни и Пляски Майком Спиритом, и узнал у него, как такое вообще могло случиться.

Миша, на днях КаZантип получил награду «International Festival» на Ibiza DJ Awards. Благодаря чему, по твоему мнению, он заслужил такое признание?
На сегодняшний день КаZантип — пожалуй, крупнейшее танцевальное событие в Восточной Европе, вполне соответствующее определению «международное» — как по составу участников, так и по невероятной географии посетителей, которые съезжаются в Поповку буквально со всего света. Эта награда — признание того, что мы развиваемся и движемся в верном направлении.

Наверняка это не последнее достижение Республики. Ожидаешь ли ты ещё каких-то откликов, премий, наград? Возможно, уже появились другие достижения, о которых не знает широкая общественность?
Для нас гораздо важнее те отклики, что мы каждый день получаем от участников, артистов, граждан великой Республики из разных концов планеты — несомненно, это главное достижение!

Что в дальнейшем будет предпринимать руководство КаZантипа для популяризации проекта на Западе, и является ли это вообще одной из целей Правительства?
Такая «популяризация» никогда не была и не будет сверхцелью КаZантипа. Скорее, это как-то происходит само собой. С каждым годом на КаZантипе выступает все больше звёзд танцевальной музыки, выходят большие статьи в европейских журналах, специальные репортажи на телевидении. Соответственно, для среднестатистического немецкого или французского клаббера КаZантип — это уже не дикая экзотика, а событие, которое стоит обязательным для посещения в их календаре. К КаZантипу есть стопроцентное привыкание!

Не секрет, что за рубежом многие рекламируют и воспринимают КаZантип как место, где можно дёшево отдохнуть, почувствовать себя свободным и чуть ли не бесплатно «снять» девочку. Что предпринимается, чтобы искоренить подобное представление о Республике?
Вопрос сложный. Каждый приезжает на КаZантип со своими целями и представлениями об отдыхе. Для кого-то КаZантип — почти что семейный курорт. Для кого-то — фантастическое музыкальное событие, где можно услышать любимых артистов. А кто-то действительно приезжает, чтобы поскорее и без лишних проблем «снять» девочку, как ты говоришь. Выстроить какой-то единый образ Республики в глазах сотен тысяч людей практически нереально, да и не нужно вовсе. КаZантип у каждого свой!

Ну и традиционный вопрос, какие цели в связи с вручением награды «International Festival» ставит руководство КаZантипа, и что в будущем ждёт великий каZантипский народ, в частности, в отношении музыки?
Ну, конечно же, цели — самые высокие. C каждым годом планка всё выше и выше. На Z:19 уровень выступающих артистов, звук, свет, инфраструктура — все будет ещё на несколько ступеней выше. К тому же, в активной разработке находится целый ряд проектов, связанных с КаZантипом. Но всему свое время!

Что ж, портал DJ.ru искренне поздравляет Правительство КаZантипа и весь Великий Народ со столь значимым достижением в их оранжевой жизни. А награду… награду мы обмоем на официальной афтепати Z:18! ;)

Взрослый транс Вадима Жукова

Mon, 11 Oct 2010 00:00:00 +0400

Если бы существовала Красная книга отечественной электронной сцены, то Вадим Жуков (Vadim Zhukov) непременно бы попал туда как продюсер, обладающий собственным, ни на что не похожим звучанием и прогрессивными музыкальными взглядами. К сожалению, таких людей в нашей стране можно пересчитать по пальцам. Вопрос лишь в том, «вымирают» ли они или пока просто не появились на свет? Об этом журналист DJ.ru и пообщался с Вадимом в преддверии его выступления на вечеринке Free Underground, которая состоится 16 октября в клубе «Марсель». Вадим, привет. Давай сразу обратимся к некоторым интересным моментам из твоей биографии. Какую роль в твоей жизни сыграла «Станция 106.8»? Привет. Огромную роль! Благодаря «Станции» у меня появилось правильное понятие о клубной культуре и танцевальной музыке. Может ли появиться подобный проект в будущем? Думаю, что нет, т.к. пик этой культуры уже прошёл. Теперь нас ждёт спокойное и мирное сосуществование с другими музыкальными явлениями, которые также заняли свои ниши и продолжают жить дальше. В интервью журналу «DJ Культура» в 2004 году ты сказал, что рад, что обошёл стороной фестивали «Орбита», тусовку Тимура Мамедова и в целом эту культуру. Остался ли ты верен своему мнению, и почему у тебя сложилось такое негативное отношение ко всему этому? По рассказам людей, которым посчастливилось застать то время, я понял, что эти мероприятия и движение в целом были, скажем так, пропитаны психоделическим безумием. Да, это было в духе того времени и наверняка это было по-своему здорово. Но, как мне показалось, всё это носило больше деструктивный характер, что отразилось в атмосфере и музыке. Я же искренне считаю, что музыка должна вдохновлять, пробуждать людей, учить, раскрывать новые грани сознания и в целом носить созидательный характер, а не высасывать энергию и направлять её на пустое прожигание жизни, пускай даже в танце. Возможно, я могу быть неправ в своих суждениях, т.к. не застал то время, но такая у меня сложилась точка зрения. Ты стал одним из первых российских транс-продюсеров, треки которого ещё в 2004 году выпустил крупнейший лейбл Armada Music. Ощущаешь себя первопроходцем? Оглядываясь назад, я понимаю, что был одним из первых российских музыкантов, чью музыку начали активно играть живые легенды мировой транс-сцены. Конечно, это не может сравниться с успехом ППК, но всё же было очень приятно однажды проснуться и осознать, что у тебя заключены контракты с крупными танцевальными лейблами, что с тобой вот так легко общаются ребята из Above & Beyond, Армин ван Бюрен (Armin van Buuren), Маркус Шульц (Markus Schulz), а твою музыку слушают люди во всём мире. Первый контракт я заключил с Black Hole Recordings. Тиесто (Tiesto) понравился мой трек «Mission 7». Я помню, как он сыграл его в клубе «Gaudi» в 2004-м году. Потрясающее чувство! Чуть позже, после того, как Маркус Шульц и Армин ван Бюрен заиграли «Exit» в своих радиошоу, мне поступило предложение от лейбла Armada Music. Тогда я получил свой первый гонорар, 300 евро, и даже что-то заработал позже с продажи винила – будет что рассказать и показать своим внукам! Ты являлся резидентом российского лейбла Атмосфера, но спустя 1,5 года после его основания он фактически прекратил существование. Почему? Видимо были слишком разные взгляды на развитие лейбла у Саши Полякова и Володи Фонарёва. А вообще отличное было время! Я рад, что стал частью этого. Жаль, конечно, что история не получила продолжения, но время идёт, всё меняется. После Атмосферы несколько твоих релизов вышли на лейбле Александра Полякова iRecords, но и он, видимо, приказал долго жить… Насколько я знаю, iRecords существует до сих пор, выпускает релизы. Но после выхода альбома и нескольких синглов наши дороги разошлись. С 2009 года твоя активность как продюсера заметна на собственном лейбле TFA Records. Что он собой представляет? Душа настоящего музыканта (да и любого творческого человека) постоянно в поиске. После удачных релизов на разных лейблах мне захотелось чего-то другого. У лейблов, с которыми я раньше работал, есть чёткий формат, да и индустрия изменилась с тех пор. Поэтому я открыл TFA Records для своих экспериментов. Сегодня пишу музыку без привязки к определённым стилям, но с определённым настроением – транс для взрослых (trance for adults), в котором есть душа, особенная атмосфера, танцевальность, чего нельзя сказать о современном трансе. На данном этапе я буду выпускать только свои работы и, возможно, работы друзей. Ну а когда найду то самое звучание, которое «выстрелит» и сформирует представление о лейбле, стану подписывать работы сторонних музыкантов. Пока мне нечего им предложить. Но всё впереди, я в этом уверен! Изменилась ли ситуация в российской индустрии электронной музыки по сравнению с началом 2000-х, сформировалась ли отечественная транс-сцена, или по-прежнему мы вынуждены констатировать её отсутствие и «беспощадность и бессмысленность» русского транса? Конечно, изменилась. Наши ребята успешно выпускаются, их треки играют мировые звёзды, наши артисты входят в Top 100 DJ Mag, открылись российские лейблы... Маховик раскручивается. Но это, к сожалению, не является нашей культурой. Увы, нам нечего показать миру. Есть отдельные имена, но мощное движение отсутствует. Миру не нужны ещё одни Армины, Тиесты, Хоутины. Миру нужны новые открытия. Поэтому я искренне верю, что у нас всё впереди! Согласен ли ты с мнением Володи Фонарёва о том, что «ни одна приезжая звезда не принесёт нам ничего нового»? Теперь уже точно не принесёт – Интернет всё изменил. Хотя тут есть одно НО. Российское общество, в силу своего менталитета, пока ещё не готово к чему-то новому. Наши люди не умеют слушать. Нам не надо новое – нам подавай популярное и дорогое. К сожалению, в таких условиях молодым талантам очень тяжело развиваться, а таких в нашей стране немало, но к ним нет должного внимания, если имя не засветилось на Западе. Я понимаю, что хотел донести Володя, и абсолютно с ним согласен. Ни один приезжий человек не поймёт душу русского человека. Да, интересно послушать, как у них, но и о своих не стоит забывать – свои роднее. Чувствуешь ли ты сегодня давление со стороны диджеев-старичков на диджеев-новичков? Существует ли на самом деле в России «музыкальная дедовщина»? Нет! Но и протянуть руку помощи никто особо не рвётся. И это нормально. Жизнь сама расставит всё на свои места. Сильнейшие и самые талантливые будут на вершине. Серость останется незамеченной. Что можешь сказать о второй волне молодых транс-продюсеров, представителями которой являются Arty, Илья Соловьёв и Антон Фиртич? Хочу посоветовать ребятам не работать на звёздные западные имена, не писать штампованные треки для их лейблов, а постараться сначала найти себя, вложить частичку своего «Я» в музыку, которую они любят, создать свой мир вокруг себя и в дальнейшем нести его людям. Сегодня быть обыкновенным диджеем уже недостаточно. Рынок перенасыщен, и многие в целях раскрутки начинают писать собственные треки. Неужели времена диджеинга как отдельного вида искусства проходят? Не думаю. Просто теперь все умеют сводить треки, но мало кто умеет играть музыку и создавать неповторимую атмосферу согласно своему стилю, характеру и настроению. Пройдёт время, и люди снова начнут ценить это как искусство. Ведь у многих есть гитары, кто-то даже может поорать песни в переходе, но настоящих виртуозов, от игры которых захватывает дух, по-прежнему мало. Раньше приставку DJ добавлял к своему псевдониму чуть ли не каждый. Но буквально пару лет назад тенденция поменялась, от этой приставки начали все срочно избавляться, а новички даже и не думали её ставить перед своим именем. Что, по-твоему, произошло в сознании у людей? Диджеем стало считаться немодно, или причина в другом? В сознании людей уже чётко сформировалось понятие диджея как артиста, а не человека, ставящего музыку на дискотеках. Уже не нужно говорить, что Tiesto – диджей. Это тоже самое, что... хмм... певица Мадонна, футболист Бэкхэм, космонавт Гагарин... Почему в России люди по нескольку раз в год готовы ходить на одних и тех же иностранных супердиджеев, но на выступления российских артистов, ничем не уступающих иностранцам, собрать публику весьма проблематично? Потому что это не наша культура изначально. Отсюда сформировался стереотип, что иностранный диджей лучше нашего. Если, например, хип-хоп заимствовали из-за бугра, но исполняют на нашем языке и о нашей, понятной нам жизни, то с танцевальной музыкой всё не так. И даже если это опустить и взять начинающего российского талантливого артиста, для него в России, по сути, нет среды для развития. Первым российским диджеям в этом плане повезло – была сильная поддержка в СМИ. Сейчас никому это не нужно – нет интереса, нет вложений, нет менеджмента, на выходе нет звезды. А зачем людям идти на непонятно кого? Все хотят только лучшего! Нужны ли России фигуры супердиджеев наподобие Тиесто или Пита Тонга (Pete Tong), которые бы были всенародно известны и любимы и вели за собой всю электронную танцевальную сцену нашей страны? Ведь, по сути, таковым (и то уже с большой натяжкой) можно назвать лишь Володю Фонарёва. Нам не нужны западные копии, скорее нужны свои герои! Как в попсе (наподобие того же Армина и Гетты), так и в андеграунде, но с каким-то своим российским (в хорошем смысле) почерком и характером. А может нам вообще не стоит ориентироваться на Запад и продвигать «патриотизм и самобытность» в электронной музыке, существовать отдельно от остального мира? Увы, первоисточник в этой культуре – Запад. Поэтому выход только один – делать своё и делать это круто и талантливо! Ведь Чайковский смог, почему мы не сможем? Не секрет, что большинство известных диджеев и продюсеров проживают и работают в Москве или Санкт-Петербурге, а многие таланты из регионов нашей страны так и остаются незаслуженно в тени. Зависит ли это от огромной протяжённости нашей страны, или проблема не в этом? Интернет никто не отменял. Все ограничения в наших головах. Как выпускник университета по специальности «Реклама и PR» скажи, какую долю в продвижении артиста сегодня занимает PR и реклама? Творчество стало второстепенным фактором? Да, кто популярнее, тот круче. Однако я не придерживаюсь этого мнения и считаю, что нужно сперва создать что-то уникальное, полезное и весомое, а уж потом всем рассказывать, какой ты молодец, и кричать на каждом углу «Голосуйте за меня в DJ Mag!». Кстати, о DJ Mag. Расскажи об идее создания шуточного проекта DJ-Superstar в 2009 году, и что ты с его помощью хотел сказать своим слушателям? Это собирательный образ диджея-суперзвезды, который играет сладкую музыку для детишек, сидящих в Интернете. Это отнюдь не камень в огород топовых диджеев, а скорее попытка донести до людей, что глупо мыслить категориями «музыка ради славы». Ведь если задуматься, то каждый, кто добился славы, долго трудился, что-то привнёс, а потом начал снимать с этого сливки. Сегодня мы можем наблюдать, как появляются музыканты, лишённые всякого вкуса, характера. Они просто штампуют трек за треком, как роботы, без души, для таких же диджеев. Эдакие копипейст-продюсеры. И что самое интересное, некоторые из них довольно популярны. Но дай им баян в руки, вряд ли они что-то из него извлекут, ведь нет той самой искорки настоящего творца! В сентябре вышла пластинка «Trance EP», в арсенале которой есть два трека: «Trance for Adults» от Вадима Жукова и «Trance for Kids» от DJ-Superstar. Не секрет, что многие вообще считают транс музыкой для детей. А какой принцип ты положил в основу его разделения на «взрослый» и «детский»? В чём разница? Транс сегодня – это избитый саунд, незатейливые мелодии и ходы, попсовый вокальчик, поверхностная музыка. Больше нет волшебства, магии, которая затягивает и погружает куда-то вглубь и вызывает эмоции. Мне не нравится такой транс. Я пошёл искать его на стороне – это для меня и есть музыка для взрослых, танцевальная, клубная, с трансовым настроением. Поэтому DJ-Superstar – Trance For Kids, Vadim Zhukov – Trance For Adults. На днях объявили о закрытии крупнейшего ресурса о транс-музыке trance.nu, фестиваль Trance Energy переименовали в просто Energy, на Sensation выступления трансовых артистов стали большой редкостью, а супердиджеи типа Тиесто плавно переходят на другие стили музыки. Означает ли это, что транс на международной арене постепенно сдаёт свои позиции и теряет популярность? Это означает одно – транс в том виде, который на сегодняшний день существует, никому уже не интересен. Нужно двигаться дальше и искать новые формы той музыки и состояния души, которые мы так любим. В одном из своих интервью ты сказал, что перестал ходить в клубы и только «по долгу службы» туда заглядываешь. Клубная жизнь стала скучной, ничего нового не появляется, или просто тебе лично стал неинтересен такой формат отдыха? Просто стал реже посещать клубные мероприятия, видимо, потому что всё когда-нибудь приедается. Но иногда я всё-таки выбираюсь. У многих сложилось впечатление, что в музыкальном плане у тебя наступило затишье, но это не так. Для тех, кто не в курсе, расскажи о своих последних достижениях, над чем ты сейчас работаешь и озвучь свои планы на ближайшее будущее. Просто вспомните, как я появился на российской сцене. Все кричали «прорыв», Атмосфера была на взлёте, Володя Фонарёв пиарил меня по радио, появлялись статьи в журналах, релизы на лейблах и т.п., и т.д. После этого возник информационный вакуум. Но у меня ничего не поменялось – всё также развиваюсь как человек, как личность, как музыкант. Всё также смотрю на мир через призму своего мировоззрения и стараюсь оставить после себя музыкальное наследие, которое, надеюсь, найдёт отражение в сердцах людей сейчас или позже. Если говорить о настоящем, то я много работаю над новыми треками, над поиском интересного звучания. Как диджей играю, на мой взгляд, интересную, качественную музыку. Что же касается планов, то я давно уже ничего не планирую. Живу так, как подсказывает сердце, с любовью к с своему делу. Многое хочется сделать. Надеюсь, многое получится, и вы об этом обязательно узнаете. Ну что ж, Вадим, большое спасибо тебе за столь откровенные слова. И тебе спасибо за интересные вопросы. Пользуясь случаем, хочу пожелать всем любви к себе и к окружающим вас людям. Будьте добрее, и мир будет меняться вокруг вас к лучшему!